Наверное, не существует человека, который не слышал бы слово «аниме», а некоторые люди являются преданными поклонниками японского искусства, поскольку аниме с каждым годом приобретает всё больше поклонников и становится все востребованнее и популярнее.

Для тех, кто всё-таки не в курсе: аниме – это японская мультипликация, вызывающая интерес не только у детей, но и у взрослых, и даже разделённая на несколько жанров.

Полезная и интересная информация об аниме

1. Аниме, как вид отдельного искусства, зародилось ещё в 1814 году, когда японский живописец нарисовал пару весёлых картинок (в переводе – «манга»), которые буквально породили волну плагиата. Простым японцам очень понравились эти рисунки, и они стали их активно копировать, выдавая «размноженные» чужие изображения за свои. Так постепенно появились кинокомиксы.
2. «Anime» – это «подрезанное» английское слово animation, и этот термин вошёл в лексикон не так давно, поскольку раньше использовалось сугубо японское словосочетание – манга-эйга. Примечательно, что представители старшего поколения до сих пор так называют аниме.
3. В 1917 году случилась (помимо двух самых известных) ещё одна революция: появились мульты-аниме.
4. Количество кадров – небольшое, а персонажи и фон проработан на «отлично».
5. Это чисто японский жанр мультипликации, и рассчитаны эти анимационные мульты на взрослую аудиторию, но некоторые мульсериалы являются приятным исключением.
6. Глаза на пол-лица, красивые фигуры, интересные причёски и маловыразительные черты лица – это всё отличительные признаки персонажей, которых трудно перепутать с кем-то ещё. Хотя, в диснеевских мультфильмах тоже все персонажи большеглазые.
7. В комиксах аниме читается справа налево, как арабская вязь и иероглифы. Здесь нет ничего удивительного, если вспомнить, откуда явился миру это жанр мультипликации.
8. Американские, корейские и европейские режиссёры тоже не чураются аниме, но самым титулованным является японский режиссёр Хаяо Миядаки, удостоившийся и «Золотого Льва», и «Оскара».
9. «Сэйю» — это термин, которым обозначают актёров, работающих на озвучке. Нередко в роли таких специалистов выступают эстрадные исполнители, и эта профессия является достаточно популярной и востребованной.
10. Все аниме делятся не только на жанры, но и классифицируются как по возрастному признаку, так и по половому. К стандартным жанрам относятся: боевик, фантастика, драма, комедия, детектив, восточные единоборства, исторические события. Помимо них, существуют и «узкоспециализированные»: бизнес, эротика и т.д.
11. Аниме невозможно перепутать с любым другим мультфильмом, для чего его достаточно посмотреть всего один раз.

Изначально аниме зародилось как адаптация комиксов aka манги для тех, кто не умеет/не хочет читать. Со временем все это переросло в нечто грандиозное, масштабное и стало целым пластом анимационной культуры. Аниме нравится людям независимо от их пола и возраста. Японская анимация - это, если хотите, безграничный мир со своей историей. Ловите расширяющий кругозор инфопост о нем.

1.
60 процентов всей анимации, что существует на нашей планетке, - это японское аниме.

2.
Первым аниме, которое прославилось за пределами Японии, был сериал Astro Boy 1963 года.

3.
Первое аниме, которое показали в СССР, был "Летающий корабль-призрак".

4.
Рисовку волос и тела в аниме придумали японцы, а стиль глаз был скопирован у Уолта Диснея, чего японцы, кстати, не отрицают.

5.
По внегласному закону аниме, чем важнее герой, тем детальнее ему прорисовывают глаза.

6.
В Японии на печать комиксов тратится больше бумаги, чем на производство туалетных рулонов.

7.
В отличие от американских и европейских комиксов, которые читают в основном подростки и нёрды, манга создается для людей всех возрастов.

8.
"Призрак в доспехах" очень сильно повлиял на кинематограф. Он вдохновил Вачовски на создание "Матрицы", здорово подтолкнул в развитии сай-фай, а Кэмерон и Спилберг не скрывают, что не по-детски фанатеют от фильма и скорее пересмотрят его, чем потратят время на какой-то ожидаемый блокбастер.

9.
В Японии термин "отаку" используется в негативном ключе для описания людей, которые чем-то одержимы. Не только аниме, как это принято в России.

10.
"Евангелион" создавали, чтобы проверить, что приемлемо для аниме, а что нет. И все бы ок - но финал...

11.
Самый длинный аниме-сериал - это "Садзаэ-сан", который выходит с 1969 года по сей день. В нем больше 7 тысяч серий. Хваленая "Санта-Барбара", для сравнения, почти в 3,5 раза короче.

12.
В 1814 году начали появляться первые проявления этого жанра. Японский художник для создания комикса нарисовал пару гравюр. Эти гравюры имели название «манга», что переводится, как «веселые картинки». Картинки настолько захватили читателей, что этого художника стали копировать. Именно так и появился на свет такой жанр, как «манга-эйга», что значит «кинокомиксы».

Само слово «аниме» есть не что иное, как японизированное сокращение от английского animation, причем сам термин появился сравнительно недавно. До этого использовалось выражение «манга-эйга» («кино-комикс») которое до сих пор используют любители аниме старшего поколения.

Первые мультики - аниме начали выпускать в 1917 году.

13.
"Покемон" первоначально были игрой для GameBoy (если не знаете, что это, не забудьте собрать портфель и сделать уроки на завтра). Только потом подтянулись манга и аниме.

14.
Существует правило, из которого еще не было исключений: если по манге выходит аниме, продажи первой возрастают как минимум на 10 процентов. В среднем - на 30-40, а в случае "Атаки Титанов" и вовсе на 70. То есть можно выпустить отстойненькую мангу, снять по ней отстойненький сериал и - профит! - купаться в золоте.

16.
Советские "Приключения пингвиненка Лоло" сняты совместно с японскими анимационными студиями. То есть технически этот мультфильм можно считать российским аниме.

17.
"Тетрадь смерти" была запрещена в Китае, так как местные фанаты этого аниме начали массово покупать тетради и вписывать туда имена всех, кого ненавидели, в надежде, что они умрут.

18.
Самое кассовое аниме ever - "Унесенные призраками" Хаяо Миядзаки. В мировом прокате фильм собрал $275 миллионов.

19.
Издатель "Большого куша" боялся, что серия не проживет и 5 лет. Тем временем за окном 2016 - 19й год существования манги.

Цвет волос в аниме подбирается не рандомно. Тут все хитро и продуманно: цвет волос указывает на определенные черты личности героя. Есть даже определенная теория заговора.

Красный - любят приключения, страстные;
Зеленый - толерантные, тихие, мягкие, иногда завистливые, но не агрессивные;
Белый - самый знаковый, воплощает связь с космосом, зрелость, персонаж существует как бы вне мира людей;
Фиолетовый - часто означает угрозу, в основе своей - скрытные, замкнутые, нередко страдают нарциссизмом, скупы на проявления эмоций;
Голубой - интеллектуально развитые, разум доминирует над чувствами, вежливые, спокойные, застенчивые;
Розовый - всегда чем-то выделяются из толпы, горячи в бою, не слышали о правилах и условностях;
Рыжий - хитрые, темпераментные, бесоватые;
Коричневый - мягкие, трогательные, не способны обидеть, часто с трагическим прошлым;
Синий - железно дисциплинированные, стойкие, спокойные, сдерживают чувства.

21.
Этот жанр очень быстро развивается. Достаточно просто обратить внимание на то, как часто на экраны стали выпускаться аниме, например, корейских режиссеров или же американских. Однако, лидеров всегда был и остается на данный момент именно японские картины.

22.Аудитория.

По возрасту зрительской аудитории аниме делятся на: Кодомо - манга и аниме, предназначенные для детей (до 12 лет). Отличительная особенность этого жанра - в его «детскости», отсутствует (иногда просто сильно упрощено) идейное наполнение.

Сёнэн - аниме для старших мальчиков и юношей (с 12 до 16-18 лет). Основные признаки жанра: быстрое развитие и ярко выраженный динамизм сюжета (особенно в сравнении с сёдзё).

Сёдзё - аниме и манга для старших девочек и девушек (с 12 до 16-18 лет). В сюжете сёдзё аниме, как правило, присутствуют любовные отношения разной степени близости, в зависимости от возраста целевой аудитории, большое внимание уделяется развитию образов персонажей.

Сэйнэн - аниме для взрослых мужчин (от 18 до 25-40 лет). Характерными чертами этого жанра являются элементы психологии, сатиры, эротики, больше внимания уделяется развитию персонажей.


23.
Разделение по жанрам: кроме стандартных Комедия, Боевик, История, Единоборства, Драма, Детектив, Фантастика бывают еще:

Ме́ха - сложные механизмы, как правило, самодвижущиеся, не имеющие реальных прототипов. Обычно этим термином обозначают «гигантских боевых человекоподобных роботов», огромные человекоуправляемые боевые машины. Киберпанк - мир будущего, жизнь которого полностью определяют компьютерные технологии.

Добуцу - аниме о человекоподобных «пушистых» существах.

Идолы - аниме, действие которого связано с поп-звездами и музыкальным бизнесом.

Хентай/Этти - порнографическое или эротическое аниме Яой - жанр аниме, описывающий мужские гомосексуальные отношения, обычно предназначен для женщин и девушек.

Юри - жанр аниме, описывающий женские лесбийские отношения, обычно предназначен для женщин и девушек.

Сётакон - жанр аниме, описывающий сексуальные отношения, в которых участвуют юноши младшего школьного и дошкольного возраста.

Лоликон - жанр аниме, описывающий сексуальные отношения, в которых участвуют маленькие девочки.

Сёдзё-ай - жанр аниме, описывающий любовь девушки к девушке. 



24.
Герои мультиков аниме всегда имеют выразительные прически и красивые фигуры. Все герой имеют очень большие глаза - эта идея японцами взята из мультфильмов Уолта Диснея. В аниме столь большое внимание уделяется глазам, поскольку глаза - это зеркало души, и с помощью них можно передать различные чувства и эмоции персонажа. Именно поэтому глаза так хорошо прорисовываются по сравнению с другими чертами лица. А вот запомнить остальные черты лиц героев практически невозможно, так как они не выразительны.

Изначально аниме зародилось как адаптация комиксов aka манги для тех, кто не умеет/не хочет читать. Со временем все это переросло в нечто грандиозное, масштабное и стало целым пластом анимационной культуры. Аниме нравится людям независимо от их пола и возраста. Японская анимация - это, если хотите, безграничный мир со своей историей. Ловите расширяющий кругозор инфопост о нем.

Первым аниме, которое прославилось за пределами Японии, был сериал 1963 года.


Первое аниме, которое показали в СССР, был "Летающий корабль-призрак ".


Рисовку волос и тела в аниме придумали японцы, а стиль глаз был скопирован у Уолта Диснея, чего японцы, кстати, не отрицают.


По внегласному закону аниме, чем важнее герой, тем детальнее ему прорисовывают глаза.


В Японии на печать комиксов тратится больше бумаги, чем на производство туалетных рулонов.


В отличие от американских и европейских комиксов, которые читают в основном подростки и нёрды, манга создается для людей всех возрастов.


В Японии термин "отаку" используется в негативном ключе для описания людей, которые чем-то одержимы. Не только аниме, как это принято в России.


Существует правило, из которого еще не было исключений: если по манге выходит аниме, продажи первой возрастают как минимум на 10 процентов. В среднем - на 30-40, а в случае "Атаки Титанов " и вовсе на 70. То есть можно выпустить отстойненькую мангу, снять по ней отстойненький сериал и - профит! - купаться в золоте.


Цвет волос в аниме подбирается не рандомно. Тут все хитро и продуманно: цвет волос указывает на определенные черты личности героя. Есть даже определенная теория заговора.

• Красный - любят приключения, страстные;
• Зеленый - толерантные, тихие, мягкие, иногда завистливые, но не агрессивные;
• Белый - самый знаковый, воплощает связь с космосом, зрелость, персонаж существует как бы вне мира людей;
• Фиолетовый - часто означает угрозу, в основе своей - скрытные, замкнутые, нередко страдают нарциссизмом, скупы на проявления эмоций;
• Голубой - интеллектуально развитые, разум доминирует над чувствами, вежливые, спокойные, застенчивые;
• Розовый - всегда чем-то выделяются из толпы, горячи в бою, не слышали о правилах и условностях;
• Рыжий - хитрые, темпераментные, бесоватые;
• Коричневый - мягкие, трогательные, не способны обидеть, часто с трагическим прошлым;
• Синий - железно дисциплинированные, стойкие, спокойные, сдерживают чувства.

Любителей аниме во всех странах становится с каждым годом всё больше. Это связано с нарастающей популярностью волшебных и таинственных историй с удивительными персонажами. Но все ли мы знаем о полюбившемся жанре? Может, всё-таки, есть некоторые факты, о которых никто даже не догадывается?

1. Когда началась смена имперского режима 1917 года, мультипликаторы Японии работали над созданием своих оригинальных фильмов, впоследствии получивших название аниме.

2. Интересно, но задолго до революции, известный на мировой художественной арене Кацусика Хокусай придумал термин «манга» в 1814 году. Тогда это слово применялось для линии гравюр, созданных художником. Дословно термин означает «странные картинки». С тех пор слово «манга» применяется в отношении комиксов, созданных японцами.

3. Теперь мы дошли до такого полюбившегося всем аниме. Означает оно анимацию, т.е. по сути, аниме – всего лишь сокращение. Поскольку родилось оно относительно недавно, его прародителем был термин «манга-эйга», что означает комикс, отражённый в фильме. Последнее понятие ближе поклонникам аниме более преклонного возраста.

4. Поскольку восточная страна является родительницей манги, читают её справа налево. Этому примеру последовали представители всего мира. 5. А знаете ли вы, что крупные глаза для передачи любых эмоций впервые использовали не в Японии? Именно так, основоположник такой тенденции – известный Уолт Дисней. Но в кругах любителей аниме принято считать, что Осаму Тэдзука является основоположником данного приёма.

6. Как вы думаете, какой анимационный сериал идёт уже на протяжении полувека и не заканчивается? В середине прошедшего столетия в свет вышел сериал «Садзаэ-сан», по мотивам манги, автором которой был Матико Хасэгавы. Интересно, что показ серий длится по сей день, причем миллионы японцев разных поколений воспитали своих детей, искренне переживая за судьбу главного героя Садзаэ.

7. Кто бы мог подумать, но первым аниме в СССР была история о коте в сапогах.

8. Японский режиссёр Кунио Като получил 6 лет назад престижную премию за лучшую анимационную картину. Его детище получилось отличным мультфильмом, но это было не аниме. Назывался мультфильм «Дом из маленьких кубиков».

9. Аниме-сериал «Сейлор Мун » транслировали российские телеканалы с одной важной правкой со стороны цензуры, включённой в момент признания мужчины мужчине в любви. Так, фраза «я люблю вас» была дополнена словами «…как отца». Это оценили зрители на международной арене.

Доброе утро, день или любое другое время, дорогие тоторики!

На просторах великого и могучего рунета любой заядлый анимешник может найти гигабайты аниме. Но что мы знаем об этом удивительно красочном и богатым на события (и филлеры, в том числе) мире?
Начнем с порции из шести самых вкусных фактов об аниме. Загибайте пальцы правой руки, если знали о факте, левой - не знали. Если пальцев собственной правой или левой руки не хватит, привлекайте друзей, младших братьев/сестер и других помощников, ведь выяснить ваш анимешный скил - главная задача этого вечера (или что там у вас сейчас?). Ну, что ж, начали!

1. Слово «Аниме » - это японская анимация. Само слово - это японизированное сокращение от английского слова «Animation» (воспроизведение мультфильма, воодушевление, живость). Английское слово старенькое, а вот термин «аниме», от него образовавшийся, появился совсем недавно. До этого использовали словосочетание «манга-эйга» («кино-комикс»), которое по сей день используют любители аниме старой школы.

2. Слово «Манга » придумал знаменитый художник Кацусика Хокусай аж в 1814 году для серии своих гравюр. Этот художник был одним из самых известных на Западе японских гравёров, настоящий мастер японской ксилографии (слово-то какое, а ведь это всего лишь навсего рисуночки на дереве). Слово «манго» означает «странные (или весёлые) картинки» и используется только для названия японских комиксов.

3. И кто? Скажите, кто не знает великого режиссера аниме Хаяо Миядаки ? Найдите этого человека и вышлите его фотку! Мы придумаем, куда… кхм кхм… Миядзаки единственный режиссер аниме, который удостоился премии Оскар. На 62 фестивале в Венеции он даже получил «Золотого льва» за вклад в мировое киноискусство.

4. Еще один великий мультипликатор всех времен и народов оставил свое след в мире аниме. Не поверите - это Уолт Дисней ! Автор Микки Мауса, Бэмби и самых красивых принцесс сыграл почти самую важную роль в культуре аниме. Как рисовать волосы и тела своих героев японцы догадались сами, а стиль глаз был скопирован у героев Уолта Диснея. Кстати говоря, никто из жителей острова Японии не скрывает этого факты. Предлагаю заодно тряхнуть стариной и поугадывать диснеевских принцесс по глазам.

5. «Покемон » изначально был игрой для GameBoy (что-то вроде доисторического тетриса. Ну, тетрис-то вы знаете?). Еще интереснее тот факт, что «Покемон» стал второй в мире по популярности компьютерной игрой после Марио. Только позже из виртуального приключения сделали мангу и аниме. Хмм… А из какой игры вы бы сделали аниме?

6. Спросите своих мам и пап о простом советском мультфильме «Приключения пингвиненка Лоло », полного доброты и мимишности. Знали ли они, что советские приключения пингвинят сняты совместно с японскими анимационными студиями (в саааамом начале можно даже подглядеть - какими). Конечно, мультфильм-то русский, и все говорят на русском, и слов-то японских вовсе нет, но этот чудесный мультфильм можно вполне считать одним из первых российских аниме.

Сколько пальцев загнули на правой руке «Я знал/а»?