Из под пера знаменитого драматурга 19 века Александра Николаевича Островского вышло множество пьес, в которых обрисовывался мир купечества. В основном этот мир населен властолюбивыми, невежественными людьми, от деспотизма которых, в первую очередь, страдают родные и близкие. В 1859 году критик Николай Александрович Добролюбов , впечатленный пьесами Островского, написал статью «Темное царство», в которой заявил, что основной питательной средой для этого темного мира является человеческая кротость и невежественность. Но обязательно в скором времени наступят лучшие времена. Добролюбов вопрошает: «Кто сумеет бросить луч света в безобразный мрак темного царства?” В том же 1859 году Островский написал новую пьесу «Гроза».

Пьеса стала художественной иллюстрацией тезиса Добролюбов о «темном царстве». В своем новом произведении Островский рассматривает проблему освобождения человека от оков купеческого уклада жизни. По сути, город Калинов символизирует собой всю Русь. В городе царят невежественность, алчность, грубость, а также деспотия, которая определяет характер отношений между богатыми и бедными, старшими и младшими, сильными и слабыми.

В пьесе много различных персонажей, большинство из которых являются или типичными представителями «темными царства», или людьми, испытывающими от них произвол и смирившимися с этим. Но центральным образом в пьесе стала Катерина , которая заметно отличается от остальных персонажей. Не зря в своей новой статье Добролюбов назвал ее “лучом света в темном царстве”. Всю свою недолгую жизнь Катерина жила ожиданием счастья. В своих воспоминаниях она любит обращаться к жизни в родительском доме, где работать ее не принуждали, а только холили и лелеяли. Религиозные книги, обряды, а также походы в церковь будили ее воображение, которое уносило ее в небеса, в царство райской жизни. Но после замужества ее живая и мечтательная натура была заперта в затхлый и душный мир купеческого быта, где царствовала деспотичная Кабаниха . Катерине такая жизнь чужда и противна, она чувствует, что ее сковали по рукам и ногам. К мужу Тихону , за которого ее отдали родители, никаких чувств у нее нет. И даже уважение в глазах Катерины заслужить он не может, так как его воля полностью подчинена своенравной матери. Но вот на счастье и беду она встречает нового в городе человека – Бориса , который своими интеллигентными, столичными повадками отличается от грубых и невежественных жителей Калинова в лучшую сторону. Но за культурными манерами скрывается безвольная, эгоистичная душа, и Борис оказывается не способен пойти на открытый конфликт с «темным царством» и увезти ее с собой. ­

Катерина же, наоборот, готова бороться за свое настоящее «я», а когда ее личность всенародно втаптывается в грязь, она пытается бороться за единственное, что у нее осталось - за свою любовь. Но в этом городе душатся на корню любые движения души. Предает ее и Борис. Раздавленной и оставшейся одной главной героине не остается другого выхода, как покончить с собой. «Темное царство» победило, и жизнь Катерины мелькнуло лишь «лучом света». Но в человеке нельзя убить желание жить достойно. Поэтому выход обязательно будет найден.

Русская литература многообразна, она наполнена разными по характеру и внешности героями. Одни из них хорошие, другие плохие, чувственные и чёрствые, однозначные и спорные. Некоторые обременены переживаниями и заботами, иные же беспечны и беззаботны. Существуют такие персонажи, которые вызывают скуку и безразличие, но есть и те, которые вызывают заинтересованность и пробуждают в читателях мысли, сотрясают убеждения, тем самым подрывая их, и именно такие образы влекут за собой многочисленные споры не только между знаменитыми писателями и критиками, но и между простыми людьми.

Одним из таких персонажей в русской литературе является Катерина Кабанова, главная героиня пьесы А.

Н. Островского «Гроза». Её образ вызывал и продолжает вызывать много различных споров и дискуссий. Мнения критиков и литературоведов настолько противоречивы, насколько противоречив и неоднозначен поступок Катерины. Как, например, в статьях А. Н. Добролюбова и Д. И. Писарева - двух замечательных классиков русской литературной критики. Ведь один из них называет главную героиню «лучом света в тёмном царстве», а другой «полоумной мечтательницей».

Рассмотрим сначала критические статьи Добролюбова «Тёмное царство» и «Луч света в тёмном царстве». Так как критик являлся революционным демократом, он считал равенство естественным состоянием человечества, а угнетение – следствие ненормального устройства. Добролюбов говорит, что образ Катерины - воплощение «сильного русского характера», решительности и цельности, ничего нет в этом характере на вид лишнего, всё идёт изнутри него; всякое впечатление осмысляется в нём и затем становится частью него. Но как объясняет критик решительный поступок Катерины, её самоубийство? В этой выходке, по его мнению, заключается пугающий вызов самодурной силе, а во всём образе Катерины можно увидеть протест, доведенный до крайности, провозглашенный и над домашним насилием, и над бездной, в которую бросилась бедная женщина и воплощение «великой народной идеи» - идеи освобождения и независимости.

Теперь же перейдём к рассмотрению статьи Писарева «Мотивы русской драмы». Этот критик рассуждает с позиции «мыслящего реалиста». Он глух к душевным и нравственным переживаниям героини, считая их следствием нелепости Катерины, по его мнению, женщина начинает терзаться угрызениями совести и доводит себя до полусумасшествия. Писарев пишет, что во всех действиях и чувствах Катерины заметна прежде всего резкая разница между причинами и следствиями. Вся жизнь Катерины состоит из постоянных внутренних противоречий; она каждую минуту кидается из крайности в крайность; сегодня она чувствует спебя виноватой за то, что делала вчера, и одновременно сама не знает, что будет делать завтра; она постоянно путает и свою жизнь и жизнь других людей; наконец, перепутав всё, что было у неё под руками, она решает покончить со всем самым глупым средством, самоубийством, которое является совершенно неожиданным даже для нее самой. По мнению Писарева, героиня ненормально реагирует на повседневные мелочи. В итоге, критик делает вывод, что Катерина относится к «карликам и вечным детям», которые ничего нового сделать не могут. Поэтому он не согласен с мнением Добролюбова, увидевшего в Катерине героический русский характер и «луч света в тёмном царстве».

Чьё же мнение мне ближе? Добролюбова или Писарева? Думаю, я не могу согласиться ни с одним из них. Катерина знала, что не выдержит порицания Кабанихи, бессильность и страх своего мужа, Тихона, отвращение всех калиновцев. Что ей оставалось делать? Было ли самоубийство героини протестом? Сомневаюсь. Был ли это решительный поступок? Безусловно, но он был сделан в отчаянье и безысходности. Был ли он совершён из-за слабости? Возможно. Но можем ли мы судить бедную Катерину Кабанову, наказавшую саму себя?

Обновлено: 2018-12-05

Внимание!
Если Вы заметили ошибку или опечатку, выделите текст и нажмите Ctrl+Enter .
Тем самым окажете неоценимую пользу проекту и другим читателям.

Спасибо за внимание.

Александр Николаевич Островский написал огромное количество работ. Самой запоминающейся по своему праву можно считать его пьесу «Гроза».

Главной героиней драмы Островского является Катерина Петровна Кабанова. Но для того, чтобы понять и узнать ее характер, нам нужно окунуться в ее прошлое и заглянуть к ней в душу. В детстве Катя не знала забот. Она росла счастливым и послушным ребенком. Родители очень любили свою дочь и предоставляли ей полную свободу: « Я жила, ни об чем не тужила, точно птичка на воле. Маменька во мне души не чаяла, наряжала как куклу, работать не принуждала, что хочу, бывало, то и делаю». Героиня все время витала в облаках. Катя – искренняя девушка, которая любит правду. Большое количество времени девушка проводила в мечтах, поэтому ее можно смело назвать мечтательницей. Катерина была очень умной девушкой, хотя образование она так и не получила. Все знания она черпала из рассказов странниц и богомолок.

Главную героиню выдали замуж за Тихона Кабанова. Так как брак был заключен не по любви, Катя чувствовала себя несчастной. Со своей свекровью она не могла найти общий язык. Кабаниха – мать Тихона, постоянно обижала Катерину. Муж не смел перечить маменьке и поэтому не заступался за супругу. Однажды Катя влюбилась в Бориса, жизнь снова заиграла цветными красками. Когда муж был в отъезде, Катерина изменила ему. Но так как она честная девушка с достойным воспитанием, то она призналась во всем Тихону. Если бы не свекровь, он ее бы простил. Катя хотела уехать с Борисом в Сибирь, но тот не захотел ее взять с собой. Ей ничего не оставалось, как прыгнуть в Волгу. Катерина умерла, прожив не так много лет. Она была лучиком света в этом темном царстве.

Главная героиня имела очень мужественный характер. Она не смогла исправить свою жизнь в лучшую сторону и не побоялась с ней расстаться. Катерина так и не смогла победить это “Темное царство”, но ее смерть говорит о том, что она не стала побежденной.

Вместе со статьёй «Сочинение на тему «Катерина – луч света в тёмном царстве» (Островский «Гроза»)» читают:

Катерина – луч света в темном царстве.

План.

1. Освобождение женщины от семейного рабства – один из злободневных вопросов конца 50-х годов 19 века.
2. Катерина – «луч света в темном царстве».
   1. Место образа Катерины среди образов драмы.
   2. Жизнь Катерины в родительском доме, ее мечтательность.
   3. Условия жизни Катерины после замужества. Катерина в доме Кабановых.
   4. Желание любви и преданности.
   5. Сила любви Катерины.
   6. Честность и решительность
   7. Добролюбов о характере Катерины.
   8. Самоубийство – протест против темного царства
3. Добролюбов об идейном смысле образа Катерины

Самый сильный протест бывает тот, который поднимается наконец из груди самых слабых и терпеливых – это уже значит, что близок конец «Темного царства».

Эпиграф: «Характер Катерины, как он исполнен в «Грозе», - составляет шаг вперед не только в драматической деятельности Островского, но и всей нашей литературы» . Н.А.Добролюбов.

В своих произведениях Островский раскрывает темы освобождения женщины от семейного рабства – это один из злободневных вопросов 50-х годов 19 века. Женщина 50-х годов, вследствие векового угнетения, бессильна перед самодурством и является жертвой «темного царства».

Образ Катерины – это образ вольной птицы – символа свободы. Но вольная птица попала в железную клетку. И она бьется и тоскует в неволе: «Я жила, ни об чем не тужила, точно птичка на воле», - вспоминает свою жизнь у матери: «Отчего люди не летают, как птицы? – говорит она Варваре. – Знаешь, мне иногда кажется, что я птица». В драме Катерина есть воплощение «русской живой натуры». Она предпочитает умереть, чем жить в неволе. «В ней виден протест против кабановских понятий о нравственности, протест, доведенный до конца, провозглашенный под пыткой домашних и над бездной, в которую бросилась Катерина. Ее сильная натура терпит только до поры до времени. «А уж коли мне очень здесь опостынет, – говорит она, - так не удержать меня никакой силой. В окно выброшусь, в Волгу кинусь. Не хочу здесь жить, так и не стану, хоть ты меня режь!» В образе Катерины воплотилась «великая народная идея» - идея освобождения.

Выделение Катерины среди образов «темного царства» составляется в ее открытом характере, смелости, прямоте. «Обманывать-то я не умею, скрывать-то ничего не могу», - говорит она Варваре, которая пытается ей внушить, что без обману в их доме не прожить. Характер Катерины проявляется в ее простодушном рассказе о своей детском возрасте и о жизни в родительском доме.

Катерина рассказывает Варваре, как они ходили в церковь, шили золотом по бархату, слушали рассказы странниц, гуляли по саду, как опять беседовали с богомолками и сами молились. «И до смерти я люблю в церковь ходить! Точно бывало я в рай войду, и не вижу никого и время не помню, и не слышу, когда служба кончается». Живя вольной птицей у матери, Катерина любила мечтать. «А какие сны мне снились, Варенька, какие сны! Или храмы золотые, или сады какие-то необыкновенные, и все поют невидимые голоса, и кипарисом пахнет, и горы, и деревья, будто не такие, как обыкновенно, а как на образах пишутся. А то будто я летаю, так и летаю по воздуху».

В доме Кабановых жизнь Катерины проходила также, как и у матери, разница была в том, что у Кабановых все это делалось как будто из-под неволи.

Чувство любви Катерины сливается с тоской по воле, с мечтой о настоящей человеческой жизни. Катерина любит не так, как жалкие жертвы «темного царства». На слова своего возлюбленного: «Никто и не узнает про нашу любовь», - она отвечает: «Пусть знают все, все видят, что я делаю» И она во имя своей любви вступает в неравный бой с «темным царством».

Религиозность Катерины – это не гнет Кабанихи, а скорее всего детская вера в волшебные сказки. Катерине свойственны религиозные предрассудки, заставляющие молодую женщину воспринимать любовь как смертный грех. «Ах, Варя, грех у меня на уме! Сколько я, бедная. Плакала, чего уж я над собой не делала! Не уйти мне от этого греха. Никуда не уйти. Ведь это не хорошо, ведь это страшный грех, Варенька, что я другого люблю!»

Характер Катерины «сосредоточенно-решителен, неуклонно верен естественной правде, исполнен веры в новые идеалы и самоотвержен в том смысле, что ему лучше гибель, нежели жизнь при тех началах, которые ему противны». В этой-то целостности и внутренней гармонии, способности всегда быть самой собою, ни в чем и никогда самой себе не изменяя, и состоит неодолимая сила характера Катерины.

Убивая себя, совершая с точки зрения церкви великий грех, Катерина думает не о спасении своей души, а о любви, которая открылась ей. «Друг мой! Радость моя! Прощай!» - это последние слова Катерины. Самоубийство может быть в самых исключительных случаях, когда никакие формы борьбы невозможны. Ее решимость умереть, лишь бы не быть рабой выражает, по словам Добролюбова, «Потребность возникшего движения русской жизни».

Добролюбов об идейном смысле образа Катерины сказал: «Самый сильный протест бывает тот, который поднимается наконец из груди самых слабых и терпеливых – это уже значит, что близок конец «Темного царства».

Накануне реформы 1861 года пьеса «Гроза» стала крупнейшим общественным событием. Самое главное в произведении открытие Островского - народный героический характер. Две основные мысли положил он в основу пьесы: мощное отрицание застоя и гнета неподвижного «темного царства» и появление положительного, светлого начала, настоящей героини из народной среды. Все это было ново по сравнению с «натуральной школой». В каждой талантливой написанной драме есть основной конфликт - то главное противоречие, которое ведет действие, проявляется так или иначе во всех событиях, в столкновениях взглядов и чувств, страстей и характеров.

Именно в конфликтах между людьми, в столкновении разных взглядов, убеждений, нравственных представлений и в конфликтах «внутренних», когда в сознании человека борются противоречивые мысли и чувства, полнее всего раскрываются человек и общество, в котором он живет. Каков же основной конфликт в «Грозе»? Может быть, это противоречие между самодурством и приниженностью? Нет. В пьесе превосходно показано, что насилие поддерживается покорностью: робость Тихона, безответственность Бориса, терпеливая деликатность Кулигина словно бы придают духу Кабанихе и Дикому, позволяют им куражиться как только вздумается.

Острое, непримиримое противоречие возникает в «Грозе» тогда, когда среди придавленных тиранством, среди тоскующих, холопствующих, хитрящих является человек, наделенный гордостью, чувством собственного достоинства, не способный смириться с жизнью в рабстве даже перед лицом смерти. Светлое человеческое начало в Катерине естественно, как дыхание. Это ее натура, которая выражается не столько в рассуждениях, сколько в душевной тонкости, в силе переживаний, в отношении к людям, во всем ее поведении.

Конфликт «Грозы» своеобразен. Его можно рассматривать двояко. Сам Островский определил свое произведение как драму, но это дань традиции. Действительно, с одной стороны, «Гроза» - это социально-бытовая драма, но с другой - трагедия. Как для драмы, для этого произведения характерно особое внимание к быту, стремление передать его «плотность». Писатель подробно обрисовывает город Калинов. Это собирательный образ поволжских городов России. Город расположен на берегу Волги, всегда символизирующей Россию. Вот почему немаловажную роль в произведении играет пейзаж, описанный не только в ремарках, но и в диалогах действующих лиц. Одни герои видят окружающую красоту. Например, Кулигин восклицает: «Вид необыкновенный! Красота! Душа радуется!».

Другие герои пригляделись к ней и вполне равнодушны. Прекрасная природа, картина ночного гуляния молодежи, песни, рассказы Катерины о детстве - все это поэзия калиновского мира. Но Островский сталкивает ее с мрачными картинами повседневной жизни и быта, с жестоким отношением людей друг к другу. В этом городе царят грубость и бедность, здесь «честным трудом никогда не заработать» «насущного хлеба», здесь купцы «торговлю друг у друга подрывают, и не столько из корысти, сколько из зависти», здесь приказные потеряли человеческий облик, научившись за деньги строчить кляузы. Жители не видят нового, не знают о нем, да и не хотят знать. Все сведения здесь получают от невежественных странниц, которые убеждают людей, что именно Калинов - земля обетованная.

Люди «Грозы» живут в особом состоянии мира - кризисном, катастрофическом. Пошатнулись опоры, сдерживающие старый порядок, и взбудораженный быт заходил ходуном. Первое действие вводит нас в предгрозовую атмосферу жизни. Внешне все обстоит благополучно, но сдерживающие силы слишком непрочны: их временное торжество лишь усиливает напряженность. Она сгущается к концу первого действия: даже природа, как в народной десне, откликается на это надвигающейся на Калинов грозой.

В купеческом Калинове Островский видит мир, порывающий с нравственными традициями народной жизни. Лишь Катерине дано в «Грозе» удержать всю полноту жизнеспособных начал в культуре народной и сохранить чувство нравственной ответственности перед лицом тех испытаний, каким эта культура подвергается в Калинове.

В центре этого замкнутого «темного царства» стоит грубая и невежественная купчиха - Кабаниха. Она защитница старых основ жизни, обрядов и обычаев города Калинова. Она диктует нравственные законы всему городу, навязывает свою волю всем окружающим и требует беспрекословного повиновения. Она ненавидит все новое, поэтому никак не может примириться с тем, что «для ради скорости» люди выдумали «огненного змея» - паровоз. Кабаниха ратует за крепкую, прочную семью, за порядок в доме, что, по ее представлениям, возможно только, если основой семейных отношений будет страх, а не взаимная любовь и уважение. Свобода, по мнению героини, ведет человека к нравственному падению.

Даже странницы в доме Кабановых другие, из числа тех ханжей, что «по немощи своей далеко не ходили, а слыхать много слыхали». И рассуждают-то они о «последних временах», о близкой кончине мира. Здесь царит фанатическая религиозность, которая на руку столпам общества, злым ворчанием встречающим живую жизнь. Добролюбов проникновенно увидел в конфликте «Грозы» эпохальный смысл, а в характере Катерины - «новую фазу нашей народной жизни». Но, идеализируя в духе популярных тогда идей женской эмансипации свободную любовь, он обеднил нравственную глубину характера Катерины. Колебания героини, полюбившей Бориса, муки ее совести Добролюбов счел «невежеством бедной женщины, не получившей теоретического образования». Долг, верность, совестливость со свойственным революционной демократии максимализмом были объявлены «предрассудками», «искусственными комбинациями», «условными наставлениями старой морали», «старой ветошью». Получалось, что Добролюбов смотрел на любовь Катерины так же не по-русски легко, как и Борис.

Возникает вопрос, чем же отличается тогда Катерина от других героинь Островского, таких как, например, Липочка из «Своих людей…»: «Мне мужа надобно!… Сыщите, найдите мне жениха, беспременно найдите!.. Вперед вам говорю, беспременно сыщите, а то для вас же будет хуже: нарочно, вам назло, по секрету заведу обожателя, с гусаром убегу, да и обвенчаемся потихоньку». Вот уж для кого «условные наступления морали» действительно не имеют никакого нравственного авторитета. Эта девушка грозы не испугается, сама геенна огненная таким «протестанткам» нипочем!

Говоря о том, как «понят и выражен сильный русский характер в «Грозе», Добролюбов в статье «Луч света в темное царстве» справедливо подметил «сосредоточенную решительность» Катерины. Однако в определении ее истоков он полностью ушел от духа и буквы трагедии Островского. Разве можно согласиться, что «воспитание и молодая жизнь ничего не дали ей» ?

Нетрудно заметить в «Грозе» трагическое противостояние религиозной культуры Катерины домостроевской культуре Кабанихи. Контраст между ними проведен чутким Островским с удивительной последовательностью и глубиной. Конфликт «Грозы» вбирает в себя тысячелетнюю историю России, в его трагическом разрешении сказываются едва ли не пророческие предчувстия национального драматурга.

Когда свершилось падение Катерины, она становится смела до дерзости. «Я для тебя греха не побоялась, побоюсь ли я людского суда?» - говорит она. Эта фраза предрешает дальнейшее развитие трагедии, гибель Катерины. Отсутствие надежды на прощение и толкает ее на самоубийство, грех еще больший с точки зрения христианской морали. Но для Катерины уже нет никакой разницы, все равно она уже душу погубила. Не почувствовав первозданной свежести внутреннего мира Катерины, нельзя понять жизненной силы и мощи ее характера. Преследуемая своим грехом, Катерина уходит из жизни, чтобы спасти свою душу.

Героиня Островского - поистине луч света в «темном царстве». В ней поражает верность идеалам, духовная чистота, нравственное превосходство над окружающими. В образе Катерины писатель воплотил лучшие черты - вольнолюбие, независимость, талантливость, поэтичность, высокие нравственно-этические качества.

В образе Катерины Добролюбов видел воплощение «русской живой натуры». Катерина предпочитает умереть, чем жить в неволе. «…Конец этот кажется нам отрадным, - пишет критик, - легко понять почему: в нем дан страшный вызов самодурной силе, он говорит ей, что уже нельзя идти дальше, нельзя долее жить с ее насильственными, мертвящими началами». В Катерине видим мы протест против кабановских понятий о нравственности, протест, «доведенный до конца, провозглашенный и под домашней пыткой, и над бездной, в которую бросилась бедная женщина. Она не хочет мириться, не хочет пользоваться жалким прозябанием, которое ей дают в обмен за ее живую душу…» В образе Катерины, по мнению Добролюбова, воплотилась «великая народная идея» - идея освобождения. Критик считал образ Катерины близким «к положению и к сердцу каждого порядочного человека в нашем обществе».

За свою долгую творческую жизнь Островский написал более пятидесяти оригинальных пьес и создал русский национальный театр. По словам Гончарова, Островский всю жизнь писал огромную картину. «Картина эта - Тысячелетний памятник России». Одним концом она упирается в доисторическое время («Снегурочка»), другим - останавливается у первой станции железной дороги…».